Los videojuegos son una forma de arte moderno sintético que combina diversos tipos de arte clásico, incluyendo la música. La música juega un papel fundamental en la creación de atmósfera y vibraciones en el juego, intensificando las emociones de una determinada escena o evento, lo que seguramente encantará a muchos.

A menudo, las bandas sonoras de los videojuegos llegan tanto al corazón de las personas que las añaden a sus listas de reproducción para escucharlas una y otra vez. En este artículo, hemos seleccionado para ti las mejores bandas sonoras de videojuegos que seguramente no te dejarán indiferente.

The Elder Scrolls Oblivion & Skyrim

• Compositor: Jeremy Soule
• Bandas Sonoras: Dragonborn, Harvest Dawn, Secunda

La serie The Elder Scrolls ha sido conocida durante mucho tiempo por sus bandas sonoras épicas y expansivas que encajan perfectamente con sus mundos de fantasía abiertos. Skyrim y Oblivion se destacan especialmente gracias al trabajo del compositor Jeremy Soule.

El tema principal de Skyrim (también conocido como "Dragonborn") se volvió instantáneamente reconocible gracias a sus potentes cánticos nórdicos y la magnífica interpretación de la orquesta. Además de diversas obras musicales dinámicas, también hay bandas sonoras de carácter tranquilo que son simplemente agradables de disfrutar, paseando por la noche dentro del juego.

Silent Hill 1 & 2

• Compositor: Akira Yamaoka
• Bandas Sonoras: Silent Hill OST, Promise (Reprise)

La serie de culto sobre el misterioso y brumoso pueblo de Silent Hill ha capturado los corazones de muchos fanáticos del género de terror, y una de las muchas razones de su éxito son las bandas sonoras. Entre las composiciones que se pueden escuchar en esta serie de juegos, destacan dos temas principales para la primera y segunda parte.

El compositor de estos temas es el músico japonés Akira Yamaoka. Él compuso la mayoría de las piezas musicales para la franquicia Silent Hill. Estas bandas sonoras se han vuelto tan icónicas en la comunidad gamer que se pueden reconocer desde las primeras notas. Capturan a la perfección el ambiente melancólico general del juego, permitiendo sentir toda la desesperación y al mismo tiempo la calma que persiguen a los protagonistas.

Undertale

• Compositor: Toby Fox
• Bandas Sonoras: Megalovania, Heartache

Undertale, de Toby Fox, es un verdadero ejemplo de cómo la música puede elevar emocionalmente un juego a otro nivel. La banda sonora del juego, inspirada en el sonido chiptune, está llena de melodías vibrantes y profundidad emocional, capturando perfectamente el tono extraño pero conmovedor del juego.

En este juego no hay malos temas en absoluto, pero entre todos, vale la pena mencionar Megalovania y Heartache, que se han convertido en íconos en la cultura del videojuego. Esta música intensifica los momentos emocionales de una manera que las palabras no pueden, convirtiendo los eventos clave del juego en recuerdos inolvidables.

Alan Wake II

• Compositores: Marco Saaresto, Markus Kaarlonen, Olli Tukiainen
• Banda Sonora: Herald of Darkness

Uno de los soundtracks más increíbles de Alan Wake II es la canción Herald of Darkness, interpretada por la banda Old Guards of Asgard (prototipo en el juego de la banda real Poets of the Fall).

La pista combina elementos de hard rock y metal progresivo, encajando perfectamente con la atmósfera tensa y surrealista de Alan Wake 2. Herald of Darkness no solo sirve como canción de fondo, sino que también juega un papel importante en intensificar el impacto emocional y narrativo durante el gameplay.

Prince of Persia: The Sands Of Time

• Compositor: Stuart Chatwood
• Banda Sonora: Tower of Dawn

La trilogía "arenosa" de Prince of Persia ofrece a los jugadores bandas sonoras que mezclan de manera interesante y original los motivos musicales del Medio Oriente con orquestación moderna o incluso rock, creando una combinación única que refleja el mundo exótico y místico del juego.

El compositor Stuart Chatwood potencia la atmósfera a través de ritmos complejos y progresiones melódicas. Sus pistas reflejan muy bien la atmósfera y el estado de ánimo actuales del juego, sus episodios o eventos que ocurren en la pantalla.

Diablo

• Compositor: Matt Uelmen
• Banda Sonora: Tristram OST

La serie Diablo de Blizzard puede destacar por su ambientación oscura y deprimente, que es maravillosamente complementada por las obras musicales de Matt Uelmen. Su tema más reconocible e icónico es el tema principal del asentamiento llamado Tristram, que los jugadores pudieron visitar desde la primera entrega.

Al entrar en el juego, los jugadores eran recibidos por el inquietante, pero al mismo tiempo relajante, sonido de una guitarra acústica junto con silbidos. En otras partes, este tema también aparecía, a veces incluso en un formato algo alterado. Esta composición de Uelmen crea una atmósfera tan única.

Assassin's Creed II

• Compositor: Jesper Kyd
• Banda Sonora: Ezio's Family

A pesar de que hoy en día Blizzard no está en sus mejores momentos, en el pasado podía jactarse de proyectos de calidad, que además contaban con grandes bandas sonoras. La mejor de ellas sigue siendo el trabajo del compositor Jesper Kyd para Assassin’s Creed 2. Es una música muy íntima, pero al mismo tiempo, elevada, que parece ofrecer una sensación de orgullo, crecimiento, elevación. Todo lo que describe al protagonista principal de la segunda parte del juego.

Hollow Knight

• Compositor: Christopher Larkin
• Banda Sonora: City of Tears

La banda sonora de Christopher Larkin para Hollow Knight capta maravillosamente la belleza espeluznante y la atmósfera melancólica del mundo desolado, habitado por insectos. La partitura orquestal espectral del juego está llena de sutiles temas de tristeza, esperanza y aventura.

Las melodías minimalistas y el uso atmosférico de instrumentos otorgan a la música una sensación de intimidad y grandeza al mismo tiempo, subrayando la soledad del silencioso protagonista del juego, así como la magnitud del viaje que se avecina.

The Witcher 3: Wild Hunt

• Compositores: Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński, Percival
• Banda Sonora: Silver for Monsters

The Witcher 3: Wild Hunt ha sido elogiada por su narrativa, pero la música, creada por tres compositores, la eleva a un nivel verdaderamente cinematográfico. Inspirándose en fuentes musicales eslavas, la banda sonora utiliza instrumentos tradicionales como laúd, violín y zanfoña, añadiendo autenticidad a la ambientación del juego.

El tema principal Silver for Monsters a menudo acompaña a los jugadores durante intensas batallas y paseos por diversas áreas. La música se integra perfectamente con la narrativa y la atmósfera.

Portal 2

• Compositor: Mike Morasky
• Bandas Sonoras: Carra Mia Addio, Want You Gone

En Portal 2 no hay tantos temas como en otros juegos mencionados. Sin embargo, al final del juego, los jugadores son recibidos por dos temas que subrayan todo lo que pasó la heroína del juego. El primer tema es una canción interpretada en estilo de ópera italiana, cantada por torretas, que acompañan a Chell hasta la salida del complejo subterráneo.

La canción final en los créditos, interpretada por GLaDOS con la voz de Ellen McLain, combina magistralmente el humor con la profundidad emocional sobre la relación entre ella y Chell, lo que a menudo puede provocar incluso lágrimas en aquellos familiarizados con este juego.

Lista de bandas sonoras dignas de mención:

• Doom — BFG division
• Cyberpunk 2077 — Chippi’ In
• The Last of Us — Main Theme
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time — Zelda's Lullaby
• Until Dawn — Oh, Death 
• Team Fortress 2 — Main Theme
• Nier: Automata — Weight of the World
• Kirby: Super Star — Gourmet Race
• World of Warcraft — Arthas, my Son
• Team Fortress 2 — Main Theme