Os videogames são uma forma sintética de arte moderna que combina diferentes tipos de arte clássico, incluindo música. A música desempenha um papel fundamental na criação da atmosfera e do "vibe" do jogo, amplificando as emoções de certas cenas ou eventos, o que certamente encanta muitos.

Com frequência, as trilhas sonoras dos jogos conquistam tanto as pessoas que elas as adicionam às suas playlists para ouvi-las repetidamente. Neste artigo, selecionamos para você as melhores trilhas sonoras de videogames, que com certeza não deixarão você indiferente.

The Elder Scrolls Oblivion & Skyrim

• Compositor: Jeremy Soule
• Trilhas sonoras: Dragonborn, Harvest Dawn, Secunda

A série The Elder Scrolls é conhecida por suas trilhas sonoras épicas e expansivas, que se ajustam perfeitamente a seus mundos de fantasia abertos. Skyrim e Oblivion se destacam especialmente graças ao trabalho do compositor Jeremy Soule.

A principal música de Skyrim (também conhecida como "Dragonborn") tornou-se imediatamente reconhecível devido aos poderosos cantos nórdicos e à excelente performance dos músicos. Além das várias composições dinâmicas, há também trilhas sonoras de caráter tranquilo, que são simplesmente agradáveis de se aproveitar enquanto se passeia no jogo à noite.

Silent Hill 1 & 2

• Compositor: Akira Yamaoka
• Trilhas sonoras: Silent Hill OST, Promise (Reprise)

A série cult de jogos sobre a misteriosa cidade coberta de névoa, Silent Hill, conquistou os corações de muitos fãs do gênero de terror, e uma das muitas razões para o sucesso foram as trilhas sonoras. Entre as composições que podem ser ouvidas nesta série, destacam-se duas faixas principais para a primeira e a segunda parte.

O compositor dessas faixas é o músico japonês Akira Yamaoka. Ele compôs a maioria das peças musicais para a franquia Silent Hill. Estas trilhas sonoras se tornaram tão icônicas na comunidade de jogos que podem ser reconhecidas pelas primeiras notas. Elas capturam perfeitamente o humor melancólico do jogo, permitindo que se sinta todo o desespero e ao mesmo tempo a calma que perseguem os protagonistas.

Undertale

• Compositor: Toby Fox
• Trilhas sonoras: Megalovania, Heartache

Undertale de Toby Fox é um verdadeiro exemplo de como a música pode elevar emocionalmente um jogo a um novo nível. A trilha sonora do jogo, inspirada em chiptune, é repleta de melodias brilhantes e profundidade emocional, transmitindo perfeitamente o tom estranho, mas comovente, do jogo.

Não há faixas ruins neste jogo, mas entre todas elas, vale a pena mencionar Megalovania e Heartache, que se tornaram ícones na cultura dos jogos. Esta música amplifica os momentos emocionais de uma maneira que palavras não podem, transformando eventos chave do jogo em memórias inesquecíveis.

Alan Wake II

• Compositores: Marco Saaresto, Markus Kaarlonen, Olli Tukiainen
• Trilha sonora: Herald of Darkness

Um dos melhores temas em Alan Wake II é a música Herald of Darkness, executada pela banda Old Guards of Asgard (protótipo fictício da banda real Poets of the Fall).

A faixa combina elementos de hard rock e metal progressivo, integrando-se perfeitamente com a atmosfera tensa e surreal de Alan Wake 2. Herald of Darkness não só serve como música de fundo, mas também desempenha um papel importante em intensificar o impacto emocional e narrativo durante o jogo.

Prince of Persia: The Sands Of Time

• Compositor: Stuart Chatwood
• Trilha sonora: Tower of Dawn

A trilogia "Sands" de Prince of Persia oferece aos jogadores trilhas sonoras que combinam de maneira interessante e original motivos musicais do Oriente Médio com orquestração moderna e até mesmo rock, criando uma fusão única que reflete o mundo exótico e místico do jogo.

O compositor Stuart Chatwood enriquece a atmosfera com ritmos complexos e progressões melódicas. Suas faixas capturam bem a atmosfera e humor do jogo, bem como episódios específicos ou eventos que ocorrem na tela.

Diablo

• Compositor: Matt Uelmen
• Trilha sonora: Tristram OST

A série de jogos Diablo da Blizzard se destaca por seu cenário sombrio e depressivo, que é bem intensificado pelas composições musicais de Matt Uelmen. Sua faixa mais reconhecível e icônica é o tema principal da cidade de Tristram, visitada pelos jogadores desde a primeira parte.

Ao entrar no jogo, os jogadores são recebidos por um som sinistro, mas ao mesmo tempo reconfortante, de guitarra acústica combinado com assobios. Em outras partes, essa faixa também apareceu, às vezes em um formato um pouco alterado. Esta composição de Uelmen cria uma atmosfera única.

Assassin's Creed II

• Compositor: Jesper Kyd
• Trilha sonora: Ezio's Family

Embora hoje a Blizzard esteja passando por tempos difíceis, no passado ela tinha projetos de qualidade e excelentes trilhas sonoras. A melhor delas até hoje é considerada o trabalho de Jesper Kyd para Assassin’s Creed 2. Trata-se de uma música muito emocional, mas também elevada, que oferece uma sensação de orgulho, desenvolvimento e nobreza, tudo o que descreve o protagonista principal da segunda parte do jogo.

Hollow Knight

• Compositor: Christopher Larkin
• Trilha sonora: City of Tears

A trilha sonora de Christopher Larkin para Hollow Knight capta perfeitamente a beleza assustadora e a atmosfera melancólica do mundo desolado habitado por insetos. A partitura orquestral fantasmagórica do jogo está repleta de temas sutis de tristeza, esperança e aventura.

Melodias minimalistas e o uso atmosférico dos instrumentos conferem à música uma sensação de intimidade e grandiosidade, destacando tanto a solidão do protagonista silencioso quanto a magnitude da jornada pela frente.

The Witcher 3: Wild Hunt

• Compositor: Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński, Percival
• Trilha sonora: Silver for Monsters

The Witcher 3: Wild Hunt foi elogiado por sua narrativa, mas a música, composta por três compositores, eleva a experiência a um nível cinematográfico. Inspirando-se em fontes musicais eslavas, a trilha sonora utiliza instrumentos tradicionais como alaúde, violino e sanfona, aumentando a autenticidade do cenário do jogo.

A faixa principal Silver for Monsters frequente acompanha os jogadores em intensas batalhas e explorações. A música se integra perfeitamente ao enredo e à atmosfera.

Portal 2

• Compositor: Mike Morasky
• Trilhas sonoras: Carra Mia Addio, Want You Gone

Portal 2 não possui tantas faixas quanto os outros jogos mencionados. No entanto, no final do jogo, duas músicas aguardam os jogadores, destacando tudo o que a protagonista enfrentou. A primeira faixa é uma música em estilo de ópera italiana, cantada por torres enquanto Chell é guiada para fora do complexo subterrâneo.

A música final nos créditos, cantada por GLaDOS com a voz de Ellen McLain, combina magistralmente humor com profundidade emocional sobre o relacionamento dela com Chell, o que muitas vezes pode até trazer lágrimas aos que conhecem esse jogo.

Lista de trilhas sonoras dignas de menção:

• Doom — BFG division
• Cyberpunk 2077 — Chippi’ In
• The Last of Us — Main Theme
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time — Zelda's Lullaby
• Until Dawn — Oh, Death 
• Team Fortress 2 — Main Theme
• Nier: Automata — Weight of the World
• Kirby: Super Star — Gourmet Race
• World of Warcraft — Arthas, my Son
• Team Fortress 2 — Main Theme