Videospiele sind eine synthetische Form der modernen Kunst, die verschiedene klassische Kunstformen, einschließlich Musik, kombiniert. Musik spielt eine führende Rolle bei der Schaffung der Atmosphäre und Stimmung des Spiels und verstärkt die Emotionen bestimmter Szenen oder Ereignisse, was viele faszinieren wird.

Oft sind Spiel-Soundtracks so beliebt, dass Spieler sie zu ihren Playlists hinzufügen, um sie immer wieder zu hören. In diesem Artikel haben wir die besten Videospiel-Soundtracks für Sie zusammengestellt, die Sie sicherlich nicht gleichgültig lassen werden.

The Elder Scrolls Oblivion & Skyrim

• Komponist: Jeremy Soule
• Soundtracks: Dragonborn, Harvest Dawn, Secunda

Die The Elder Scrolls-Reihe ist seit langem für ihre umfangreichen, epischen Soundtracks bekannt, die perfekt zu ihren offenen Fantasy-Welten passen. Skyrim und Oblivion heben sich besonders durch Jeremy Soules Arbeit hervor.

Das Hauptthema von Skyrim (auch bekannt als "Dragonborn") ist dank kraftvoller nordischer Gesänge und großartiger Orchesteraufführung sofort erkennbar geworden. Neben verschiedenen dynamischen Musikstücken gibt es auch ruhigere Soundtracks, die man einfach genießen kann, während man bei Nacht im Spiel umherwandert.

Silent Hill 1 & 2

• Komponist: Akira Yamaoka
• Soundtracks: Silent Hill OST, Promise (Reprise)

Die Kultserie über das mysteriöse neblige Städtchen Silent Hill hat die Herzen vieler Horror-Genre-Fans erobert, und einer der vielen Gründe für ihren Erfolg sind die Soundtracks. Zwei Hauptstücke aus den ersten beiden Spielen stechen besonders hervor.

Akira Yamaoka, ein japanischer Musiker, ist der Komponist dieser Stücke. Er hat die meisten musikalischen Werke für die Silent Hill-Franchise geschaffen. Diese Soundtracks sind so kultig in der Spielergemeinde, dass man sie bereits bei den ersten Noten erkennen kann. Sie fangen die melancholische Stimmung des Spiels wunderbar ein und erlauben es, die Hoffnungslosigkeit und zugleich die Ruhe zu spüren, die die Protagonisten heimsuchen.

Undertale

• Komponist: Toby Fox
• Soundtracks: Megalovania, Heartache

Undertale von Toby Fox ist ein echtes Meisterwerk dafür, wie Musik ein Spiel emotional auf ein neues Level heben kann. Der Soundtrack des Spiels, inspiriert vom Chiptune-Klang, ist voller lebendiger Melodien und emotionaler Tiefe und vermittelt den eigenartigen, aber berührenden Ton des Spiels.

In diesem Spiel gibt es keine schlechten Stücke, doch besonders hervorzuheben sind Megalovania und Heartache, die in der Gaming-Kultur zu Ikonen geworden sind. Diese Musik verstärkt die emotionalen Momente so, wie es Worte nicht können, und verwandelt Schlüsselereignisse des Spiels in unvergessliche Erinnerungen.

Alan Wake II

• Komponisten: Marko Saaresto, Markus Kaarlonen, Olli Tukiainen
• Soundtrack: Herald of Darkness

Einer der coolsten Soundtracks in Alan Wake II ist das Lied Herald of Darkness, aufgeführt von der Band Old Guards of Asgard (ein Spiel-Prototyp der realen Band Poets of the Fall).

Der Track verbindet Elemente von Hard Rock und Progressive Metal, die perfekt zur spannenden und surrealen Atmosphäre von Alan Wake 2 passen. Herald of Darkness dient nicht nur als Hintergrundlied, sondern spielt auch eine wichtige Rolle bei der Verstärkung des emotionalen und erzählerischen Einflusses während des Spielablaufs.

Prince of Persia: The Sands Of Time

• Komponist: Stuart Chatwood
• Soundtrack: Tower of Dawn

Die "Sandy" Trilogie von Prince of Persia bietet Spielern Soundtracks, die interessante und originelle Kombinationen aus nahöstlichen Musikmotiven mit moderner Orchestrierung oder gar Rockmusik darstellen und eine einzigartige Mischung schaffen, die die exotische und mystische Welt des Spiels widerspiegelt.

Komponist Stuart Chatwood verstärkt die Atmosphäre mit komplexen Rhythmen und melodischen Fortschreitungen. Seine Stücke reflektieren sehr gut die aktuelle Atmosphäre und Stimmung des Spiels, bestimmte Episoden oder Ereignisse, die auf dem Bildschirm geschehen.

Diablo

• Komponist: Matt Uelmen
• Soundtrack: Tristram OST

Die Diablo-Serie von Blizzard kann sich durch ihre düstere und deprimierende Umgebung auszeichnen, die hervorragend von den musikalischen Werken von Matt Uelmen unterstützt werden. Sein bekanntestes und kultigstes Stück ist das Hauptthema der Siedlung namens Tristram, die Spieler bereits im ersten Teil besuchen konnten.

Beim Betreten des Spiels wurden die Spieler von den unheimlichen, aber zugleich beruhigenden Klängen einer akustischen Gitarre in Kombination mit Pfeifen empfangen. In den anderen Teilen tauchte dieses Stück ebenfalls auf, manchmal sogar in leicht abgewandelter Form. Diese Komposition von Uelmen schafft eine so einzigartige Atmosphäre.

Assassin's Creed II

• Komponist: Jesper Kyd
• Soundtrack: Ezio's Family

Obwohl Blizzard heute nicht die besten Zeiten erlebt, konnte sie früher mit hochwertigen Projekten, die zudem großartige Soundtracks hatten, stolz sein. Die beste davon ist bis heute die Arbeit des Komponisten Jesper Kyd für Assassin’s Creed 2. Es ist sehr gefühlvolle, aber gleichzeitig erhabene Musik, die ein Gefühl von Stolz, Entfaltung und Erhebung vermittelt. All das beschreibt den Hauptprotagonisten des zweiten Teils des Spiels.

Hollow Knight

• Komponist: Christopher Larkin
• Soundtrack: City of Tears

Der Soundtrack von Christopher Larkin für Hollow Knight fängt die unheimliche Schönheit und melancholische Atmosphäre der verlassenen Welt voller Insekten hervorragend ein. Die gespenstische Orchesterpartitur des Spiels ist voll von feinen Themen von Traurigkeit, Hoffnung und Abenteuer.

Die minimalistischen Melodien und der atmosphärische Einsatz von Instrumenten verleihen der Musik ein Gefühl von Intimität und Größe zugleich, was die Einsamkeit des stillen Protagonisten des Spiels ebenso unterstreicht wie den Umfang der bevorstehenden Reise.

The Witcher 3: Wild Hunt

• Komponist: Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński, Percival
• Soundtrack: Silver for Monsters

The Witcher 3: Wild Hunt wurde für seine Erzählung gelobt, aber die Musik, die von drei Komponisten geschaffen wurde, hebt es auf ein wahrhaft filmisches Level. Inspiriert von slawischen Musikquellen, nutzt der Soundtrack traditionelle Instrumente wie Laute, Geige und Drehleier und fügt dem Setting des Spiels Authentizität hinzu.

Der Haupttrack Silver for Monsters begleitet die Spieler oft während intensiver Kämpfe und Spaziergänge durch die Landschaften. Die Musik passt perfekt zur Erzählung und Atmosphäre.

Portal 2

• Komponist: Mike Morasky
• Soundtrack: Carra Mia Addio, Want You Gone

Portal 2 hat nicht so viele Tracks wie die anderen erwähnten Spiele. Am Ende des Spiels warteten jedoch zwei Tracks auf die Spieler, die all das unterstreichen, was die Heldin des Spiels durchgemacht hat. Der erste Track ist ein Song im Stil italienischer Oper, gesungen von den Türmen, die Chell zum Ausgang des Untergrundkomplexes begleiten.

Der abschließende Song in den Credits, gesungen von GLaDOS im Ellen McLain-Stil, verbindet meisterhaft Humor mit emotionaler Tiefe in Bezug auf die Beziehung zwischen ihr und Chell, was oft sogar Tränen in jenen hervorrufen kann, die mit diesem Spiel vertraut sind.

Soundtrack-Liste, die Erwähnung verdient:

• Doom — BFG Division
• Cyberpunk 2077 — Chippi’ In
• The Last of Us — Main Theme
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time — Zelda's Lullaby
• Until Dawn — Oh, Death
• Team Fortress 2 — Main Theme
• Nier: Automata — Weight of the World
• Kirby: Super Star — Gourmet Race
• World of Warcraft — Arthas, my Son
• Team Fortress 2 — Main Theme