Explore Wide Range of
Esports Markets
Відеоігри — це синтетичний вид сучасного мистецтва, який поєднує різні види класичного мистецтва, в тому числі музику. Саме вона грає провідну роль у створенні атмосфери та вайбу гри, посилює емоції від певної сцени чи події, що точно зачарує багатьох.
Часто ігрові саундтреки так припадають до душі людям, що вони додають їх до свого плейлиста, щоб переслуховувати їх знову і знову. У цій статті ми підібрали для вас найкращі відеоігрові саундтреки, які точно не залишать вас байдужими.
Серія The Elder Scrolls давно відома своїми масштабними, епічними саундтреками, які ідеально підходять до її відкритих фентезійних світів. Skyrim та Oblivion особливо виділяються завдяки роботі композитора Джеремі Соул.
Головна тема Skyrim (також відома як "Dragonborn") миттєво стала впізнаваною завдяки потужним нордичним співам та чудовому виконанню оркестрантів. Окрім різного роду динамічних музичних творів, є також саундтреки спокійного характеру, якими просто приємно насолоджуватися, прогулюючись нічною добою в грі.
Культова серія ігор про таємниче туманне містечко Сайлент Гілл захопила серця багатьох фанатів жанру горор, і однією з багатьох причин успіху стали саундтреки. Серед композицій, які можна почути в цій серії ігор, найбільше виділяються два провідні треки для першої та другої частини.
Композитором цих треків є японський музикант Акіра Ямаока. Саме він написав більшість музичних творів для франшизи Silent Hill. Ці саундтреки стали настільки культовими в ігровій спільноті, що їх можна впізнати за першими ж нотами. Вони чудово передають загальний меланхолійний настрій гри, дозволяючи відчути всю безвихідність та водночас спокій, які переслідують протагоністів.
Undertale від Тобі Фокса є справжнім майстер-класом того, як музика може емоційно підняти гру на новий рівень. Саундтрек гри, натхненний чіп-тюн-звучанням, переповнений яскравими мелодіями та емоційною глибиною, чудово передаючи дивний, але зворушливий тон гри.
У цій грі немає поганих треків взагалі, однак серед усіх слід згадати Megalovania та Heartache, які стали іконами в ігровій культурі. Ця музика підсилює емоційні моменти так, як це не можуть зробити слова, що перетворює ключові події гри на незабутні спогади.
Одним із найкрутіших саундтреків в Alan Wake II стала пісня Herald of Darkness, виконана гуртом Old Guards of Asgard (ігровий прототип реального гурту Poets of the Fall).
Трек поєднує в собі елементи хард-року та прогресивного металу, ідеально поєднуючись із напруженою та сюрреалістичною атмосферою Alan Wake 2. Herald of Darkness не тільки слугує фоновою піснею, але й відіграє важливу роль у посиленні емоційного та наративного впливу під час ігрового процесу.
"Піщана" трилогія Prince of Persia пропонує гравцям саундтреки, які цікаво та оригінально поєднують музичні мотиви Близького Сходу із сучасною оркестровкою чи навіть рок-музикою, створюючи унікальне поєднання, що відображає екзотичний і містичний світ гри.
Композитор Стюарт Чатвуд підсилює атмосферу за допомогою складних ритмів і мелодійних прогресій. Його треки дуже добре відображають поточну атмосферу та настрій гри, окремі її епізоди чи події, які відбуваються на екрані.
Серія ігор Diablo від Blizzard може виділитися своїм похмурим та депресивним сетингом, який чудово підсилюють музичні роботи Метта Юльмена. Його найбільш впізнаваний та культовий трек — це основна тема поселення під назвою Трістрам, в якому гравці могли побувати ще в першій частині.
При заході в гру гравців зустрічало моторошне, але разом із тим заспокійливе звучання акустичної гітари в поєднанні зі свистами. В інших частинах цей трек також зустрічався, подекуди навіть дещо в зміненому форматі. Ця композиція Юльмена створює настільки унікальну атмосферу.
Попри те, що сьогодні Blizzard переживає не найкращі часи, раніше вона могла похвалитися якісними проєктами, які до того ж мали чудові саундтреки. Найкращим із них донині вважається робота композитора Єспера Кюда для Assassin’s Creed 2. Це дуже душевна, але водночас піднесена музика, яка наче дарує почуття гордості, становлення, піднесення. Усе те, що описує основного протагоніста другої частини гри.
Саундтрек Крістофера Ларкіна до Hollow Knight чудово передає моторошну красу та меланхолійну атмосферу пустельного світу, населеного комахами. Примарна оркестрова партитура гри насичена тонкими темами смутку, надії та пригод.
Мінімалістичні мелодії та атмосферне використання інструментів надають музиці відчуття одночасно інтимності та величі, підкреслюючи самотність мовчазного протагоніста гри, а також масштаб подорожі, що чекає попереду.
The Witcher 3: Wild Hunt здобула похвалу за свій сюжет, але музика, створена трьома композиторами, підносить її до справжнього кінематографічного рівня. Черпаючи натхнення зі слов'янських музичних джерел, саундтрек використовує традиційні інструменти, такі як лютня, скрипка та колісна ліра, додаючи автентичності сетинґу гри.
Провідний трек Silver for Monsters часто супроводжує гравців під час інтенсивних битв та прогулянок місцевостями. Музика бездоганно поєднується з наративом та атмосферою.
У Portal 2 не так багато треків, як в інших згаданих іграх. Однак наприкінці гри на гравців чекали одразу два треки, які наче підкреслюють усе, що пережила героїня гри. Перший трек — це пісня, виконана в стилі італійської опери, яку співають турелі, супроводжуючи Челл до виходу з підземного комплексу.
Фінальна пісня в титрах, виконана GLaDOS голосом Еллен Маклейн, майстерно поєднує гумор з емоційною глибиною щодо стосунків між нею та Челл, що часто може викликати навіть сльози в тих, хто знайомий із цією грою.
Коментарі