Gry wideo to syntetyczny rodzaj współczesnej sztuki, łączący różne dziedziny klasycznej sztuki, w tym muzykę. To właśnie ona odgrywa kluczową rolę w tworzeniu atmosfery i klimatu gry, wzmacnia emocje w danej scenie lub wydarzeniu, co z pewnością oczaruje wielu.
Często ścieżki dźwiękowe z gier tak wpadają w ucho, że ludzie dodają je do swoich playlist, aby słuchać ich ponownie i ponownie. W tym artykule zebraliśmy dla Was najlepsze ścieżki dźwiękowe z gier wideo, które na pewno nie zostawią Was obojętnymi.
The Elder Scrolls Oblivion & Skyrim
- Kompozytor: Jeremy Soule
- Ścieżki dźwiękowe: Dragonborn, Harvest Dawn, Secunda
Seria The Elder Scrolls od dawna znana jest z monumentalnych, epickich ścieżek dźwiękowych, które idealnie pasują do jej otwartych, fantazyjnych światów. Skyrim i Oblivion szczególnie wyróżniają się dzięki pracy kompozytora Jeremy Soule.
Główna melodia Skyrim (znana również jako "Dragonborn") stała się natychmiast rozpoznawalna dzięki potężnym nordyckim chórom i świetnemu wykonaniu orkiestralnemu. Oprócz różnorodnych dynamicznych utworów muzycznych są również spokojne ścieżki dźwiękowe, które po prostu przyjemnie się słucha podczas nocnych spacerów w grze.
Silent Hill 1 & 2
- Kompozytor: Akira Yamaoka
- Ścieżki dźwiękowe: Silent Hill OST, Promise (Reprise)
Kultowa seria gier o tajemniczym, mglistym miasteczku Silent Hill zdobyła serca wielu fanów horroru, a jednym z wielu powodów sukcesu są ścieżki dźwiękowe. Wśród kompozycji, które można usłyszeć w tej serii gier, najbardziej wyróżniają się dwa przewodnie utwory z pierwszej i drugiej części.
Kompozytorem tych utworów jest japoński muzyk Akira Yamaoka, który napisał większość muzycznych utworów dla franczyzy Silent Hill. Te ścieżki dźwiękowe stały się tak kultowe w społeczności gier, że można je rozpoznać po pierwszych nutach. Doskonale oddają ogólny melancholijny nastrój gry, pozwalając poczuć całkowitą beznadziejność i zarazem spokój, który towarzyszy protagonistom.
Undertale
- Kompozytor: Toby Fox
- Ścieżki dźwiękowe: Megalovania, Heartache
Undertale autorstwa Toby Foxa jest prawdziwym mistrzowskim pokazem tego, jak muzyka może emocjonalnie wynieść grę na wyższy poziom. Ścieżka dźwiękowa gry, inspirowana chip tune, jest pełna jasnych melodii i emocjonalnej głębi, doskonale oddając dziwny, ale poruszający ton gry.
Ta gra właściwie nie ma złych utworów, jednak wśród wszystkich warto wymienić Megalovania i Heartache, które stały się ikonami w kulturze gier. Ta muzyka wzmacnia emocjonalne momenty w sposób, w jaki słowa nie mogą, zamieniając kluczowe wydarzenia w grze w niezapomniane wspomnienia.
Alan Wake II
- Kompozytorzy: Marko Saaresto, Markus Kaarlonen, Olli Tukiainen
- Ścieżka dźwiękowa: Herald of Darkness
Jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych w Alan Wake II jest utwór Herald of Darkness, wykonany przez zespół Old Guards of Asgard (prototyp rzeczywistego zespołu Poets of the Fall).
Utwór łączy elementy hard rocka i progresywnego metalu, idealnie współgrając z napiętą i surrealistyczną atmosferą Alan Wake 2. Herald of Darkness nie tylko służy jako tło muzyczne, ale także odgrywa ważną rolę we wzmacnianiu emocjonalnego i narracyjnego wpływu podczas rozgrywki.
Prince of Persia: The Sands Of Time
- Kompozytor: Stuart Chatwood
- Ścieżka dźwiękowa: Tower of Dawn
"Piaskowa" trylogia Prince of Persia oferuje graczom ścieżki dźwiękowe, które w ciekawy i oryginalny sposób łączą muzyczne motywy Bliskiego Wschodu z nowoczesną orkiestracją czy nawet rockiem, tworząc unikalne połączenie, które odzwierciedla egzotyczny i mistyczny świat gry.
Kompozytor Stuart Chatwood nasila atmosferę poprzez złożone rytmy i progresje melodyczne. Jego utwory świetnie oddają aktualną atmosferę i nastrój gry, jej poszczególne epizody czy wydarzenia na ekranie.
Diablo
- Kompozytor: Matt Uelmen
- Ścieżka dźwiękowa: Tristram OST
Seria gier Diablo od Blizzard może pochwalić się mrocznym i depresyjnym światem, który świetnie wzmacniają muzyczne prace Matta Uelmena. Jego najbardziej rozpoznawalny i kultowy utwór to główny temat osady Tristram, którą gracze mogli odwiedzić jeszcze w pierwszej części.
Wchodząc do gry, graczy witało mroczne, ale jednocześnie kojące brzmienie akustycznej gitary w połączeniu ze świstami. W innych częściach ten utwór również się pojawiał, czasem nawet w nieco zmienionej formie. Kompozycja Uelmena tworzy tak unikalną atmosferę.
Assassin's Creed II
- Kompozytor: Jesper Kyd
- Ścieżka dźwiękowa: Ezio's Family
Mimo że dzisiaj Blizzard przeżywa trudne chwile, wcześniej mogła pochwalić się wysokiej jakości projektami, które miały również świetne ścieżki dźwiękowe. Najlepszą z nich do dziś jest praca kompozytora Jespera Kyda dla Assassin’s Creed 2. To bardzo intymna, ale jednocześnie podniosła muzyka, która jakby daje uczucie dumy, wzrastania, wznoszenia. Jest to wszystko, co opisuje głównego protagonistę drugiej części gry.
Hollow Knight
- Kompozytor: Christopher Larkin
- Ścieżka dźwiękowa: City of Tears
Ścieżka dźwiękowa Christophera Larkina do Hollow Knight doskonale oddaje mroczne piękno i melancholijną atmosferę opustoszałego świata zamieszkałego przez owady. Eteryczna oprawa orkiestrowa gry jest bogata w subtelne tematy smutku, nadziei i przygód.
Minimalistyczne melodie i atmosferyczne użycie instrumentów nadają muzyce zarówno intymne, jak i majestatyczne odczucia, podkreślając samotność milczącego protagonisty gry, jak i skalę podróży, która czeka przed nimi.
The Witcher 3: Wild Hunt
- Kompozytorzy: Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński, Percival
- Ścieżka dźwiękowa: Silver for Monsters
The Witcher 3: Wild Hunt zdobyła uznanie za swoją fabułę, ale muzyka stworzona przez trójkę kompozytorów wynosi ją na prawdziwie filmowy poziom. Czerpiąc inspirację ze słowiańskich źródeł muzycznych, ścieżka dźwiękowa wykorzystuje tradycyjne instrumenty, takie jak lutnia, skrzypce i lira korbowa, dodając autentyczności settingowi gry.
Przewodni utwór Silver for Monsters często towarzyszy graczom podczas intensywnych walk i spacerów po lokacjach. Muzyka idealnie współgra z narracją i atmosferą.
Portal 2
- Kompozytor: Mike Morasky
- Ścieżka dźwiękowa: Carra Mia Addio, Want You Gone
Portal 2 nie ma może tak wielu utworów jak inne przywołane gry, jednak na końcu gry na graczy czekały dwa utwory, które podkreślają wszystko, co przeszła bohaterka gry. Pierwszy utwór to piosenka w stylu włoskiej opery, którą śpiewają wieżyczki, odprowadzając Chell do wyjścia z podziemnego kompleksu.
Ostatnia piosenka w napisach końcowym, wykonana przez GLaDOS głosem Ellen McLain, kunsztownie łączy humor z emocjonalną głębią w stosunku do relacji między nią a Chell, co często może wywołać łzy u tych, którzy znają tę grę.
Lista ścieżek dźwiękowych wartych uwagi:
- Doom — BFG Division
- Cyberpunk 2077 — Chippin’ In
- The Last of Us — Main Theme
- The Legend of Zelda: Ocarina of Time — Zelda's Lullaby
- Until Dawn — Oh, Death
- Team Fortress 2 — Main Theme
- Nier: Automata — Weight of the World
- Kirby: Super Star — Gourmet Race
- World of Warcraft — Arthas, my Son
- Team Fortress 2 — Main Theme
Komentarze