Les jeux vidéo sont une forme d'art moderne qui combine différents types d'art classique, y compris la musique. Celle-ci joue un rôle crucial dans la création de l'atmosphère et du ressenti du jeu, amplifiant les émotions d'une scène ou d'un événement précis, captivant ainsi de nombreux joueurs.

Souvent, les bandes sonores de jeux plaisent tellement aux gens qu'ils les ajoutent à leur liste de lecture pour les réécouter encore et encore. Dans cet article, nous avons sélectionné pour vous les meilleures bandes sonores de jeux vidéo qui ne vous laisseront pas indifférent.

The Elder Scrolls Oblivion & Skyrim

• Compositeur : Jeremy Soule
• Bandes sonores : Dragonborn, Harvest Dawn, Secunda

La série The Elder Scrolls est réputée pour ses bandes sonores épiques et grandioses qui s'adaptent parfaitement à ses mondes fantasy ouverts. Skyrim et Oblivion se distinguent particulièrement grâce au travail du compositeur Jeremy Soule.

Le thème principal de Skyrim (également connu sous le nom de "Dragonborn") est devenu instantanément reconnaissable grâce aux puissants chants nordiques et à l'excellente performance orchestrale. En plus des compositions dynamiques, il existe aussi des bandes sonores au caractère apaisant idéales pour se promener pendant la nuit dans le jeu.

Silent Hill 1 & 2

• Compositeur : Akira Yamaoka
• Bandes sonores : Silent Hill OST, Promise (Reprise)

La série iconique de jeux sur la mystérieuse ville brumeuse de Silent Hill a conquis le cœur de nombreux fans du genre horreur, et l'une des raisons de ce succès réside dans ses bandes sonores. Parmi les compositions que l'on peut entendre dans cette série, deux morceaux principaux des première et deuxième parties se démarquent.

Le compositeur de ces morceaux est le musicien japonais Akira Yamaoka. Il a écrit la plupart des créations musicales de la franchise Silent Hill. Ces bandes sonores sont devenues si emblématiques dans la communauté des joueurs qu'on peut les reconnaître dès les premières notes. Elles transmettent parfaitement l'ambiance mélancolique du jeu, permettant de ressentir tout le désespoir et, en même temps, le calme qui poursuivent les protagonistes.

Undertale

• Compositeur : Toby Fox
• Bandes sonores : Megalovania, Heartache

Undertale de Toby Fox est une véritable démonstration de comment la musique peut élever émotionnellement un jeu à un nouveau niveau. La bande sonore du jeu, inspirée par le son chiptune, est remplie de mélodies vives et d'une profondeur émotionnelle qui transmet parfaitement le ton étrange mais touchant du jeu.

Dans ce jeu, aucun morceau n'est mauvais, mais parmi tous, Megalovania et Heartache doivent être mentionnés puisqu'ils sont devenus des icônes dans la culture du jeu vidéo. Cette musique intensifie les moments émotionnels d'une manière que les mots ne peuvent pas, transformant les événements clés du jeu en souvenirs inoubliables.

Alan Wake II

• Compositeurs : Marko Saaresto, Markus Kaarlonen, Olli Tukiainen
• Bande sonore : Herald of Darkness

L'une des bandes sonores les plus impressionnantes d'Alan Wake II est la chanson Herald of Darkness, interprétée par le groupe Old Guards of Asgard (prototype en jeu du groupe réel Poets of the Fall).

Le morceau combine des éléments de hard rock et de métal progressif, s'intégrant parfaitement à l'atmosphère tendue et surréaliste d'Alan Wake 2. Herald of Darkness ne sert pas seulement de musique de fond, mais joue un rôle important dans le renforcement de l'impact émotionnel et narratif pendant le processus de jeu.

Prince of Persia: The Sands Of Time

• Compositeur : Stuart Chatwood
• Bande sonore : Tower of Dawn

La trilogie des sables de Prince of Persia offre aux joueurs des bandes sonores qui combinent de manière intéressante et originale des motifs musicaux du Moyen-Orient avec de l'orchestration moderne, voire du rock, créant un mélange unique qui reflète le monde exotique et mystique du jeu.

Le compositeur Stuart Chatwood renforce l'atmosphère grâce à des rythmes complexes et des progressions mélodiques. Ses morceaux reflètent très bien l'ambiance et l'humeur du jeu, ainsi que ses épisodes ou événements qui se déroulent à l'écran.

Diablo

• Compositeur : Matt Uelmen
• Bande sonore : Tristram OST

La série de jeux Diablo de Blizzard se distingue par son cadre sombre et dépressif, magnifiquement accompagné des compositions musicales de Matt Uelmen. Son morceau le plus reconnaissable et emblématique est le thème principal du village appelé Tristram, où les joueurs pouvaient se rendre dès la première partie.

À l'entrée du jeu, les joueurs étaient accueillis par un son effrayant mais apaisant à la fois, mêlant guitare acoustique et sifflements. Ce morceau apparaissait également dans d'autres parties, parfois dans un format quelque peu modifié. Cette composition de Uelmen crée une atmosphère si unique.

Assassin's Creed II

• Compositeur : Jesper Kyd
• Bande sonore : Ezio's Family

Bien que Blizzard traverse aujourd'hui des moments difficiles, elle pouvait auparavant s'enorgueillir de projets de qualité avec des bandes sonores exceptionnelles. Parmi les meilleures reste l'œuvre du compositeur Jesper Kyd pour Assassin's Creed 2. C'est une musique très émotive, mais aussi inspirante, qui semble évoquer un sentiment de fierté, de maturation, d'élévation. Tout ce qui décrit le protagoniste principal du deuxième volet du jeu.

Hollow Knight

• Compositeur : Christopher Larkin
• Bande sonore : City of Tears

La bande sonore de Christopher Larkin pour Hollow Knight capture superbement la beauté effrayante et l'atmosphère mélancolique du monde désert peuplé d'insectes. La partition orchestrale éthérée du jeu regorge de subtils thèmes de tristesse, d'espoir et d'aventure.

Les mélodies minimalistes et l'utilisation atmosphérique des instruments donnent à la musique un sentiment d'intimité et de grandeur à la fois, accentuant la solitude du protagoniste silencieux du jeu ainsi que l'ampleur du voyage à venir.

The Witcher 3: Wild Hunt

• Compositeurs : Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński, Percival
• Bande sonore : Silver for Monsters

The Witcher 3: Wild Hunt a été acclamé pour son scénario, mais la musique créée par trois compositeurs l'élève à un véritable niveau cinématographique. Puisant son inspiration dans les sources musicales slaves, la bande sonore utilise des instruments traditionnels tels que le luth, le violon et la vielle à roue, ajoutant de l'authenticité au décor du jeu.

Le morceau principal Silver for Monsters accompagne souvent les joueurs lors des combats intenses et des explorations de paysages. La musique se marie impeccablement avec le récit et l'atmosphère.

Portal 2

• Compositeur : Mike Morasky
• Bandes sonores : Carra Mia Addio, Want You Gone

Portal 2 ne dispose pas de beaucoup de morceaux par rapport à d'autres jeux mentionnés. Cependant, à la fin du jeu, les joueurs sont accueillis par deux morceaux qui soulignent tout ce que l'héroïne a traversé. Le premier morceau est une chanson interprétée dans le style d'un opéra italien, chantée par les tourelles accompagnant Chell vers la sortie du complexe souterrain.

La chanson finale dans le générique, interprétée par GLaDOS avec la voix d'Ellen McLain, allie habilement humour et profondeur émotionnelle sur la relation entre elle et Chell, ce qui peut souvent provoquer même des larmes chez ceux qui connaissent ce jeu.

Liste de bandes sonores dignes de mention :

• Doom — BFG division
• Cyberpunk 2077 — Chippi’ In
• The Last of Us — Main Theme
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time — Zelda's Lullaby
• Until Dawn — Oh, Death 
• Team Fortress 2 — Main Theme
• Nier: Automata — Weight of the World
• Kirby: Super Star — Gourmet Race
• World of Warcraft — Arthas, my Son
• Team Fortress 2 — Main Theme