ビデオゲームは、現代のさまざまな芸術ジャンルを融合させた合成的な現代アートの一種であり、その中で音楽は特に重要な役割を果たしています。音楽は、ゲームの雰囲気やバイブを創り出し、特定のシーンやイベントの感情を高め、多くの人々を魅了します。

ゲームのサウンドトラックは人々の心に強く訴えることがあり、プレイリストに追加して何度も聴き返したくなることがあります。このアーティクルでは、あなたを魅了すること間違いなしのベスト・ビデオゲームサウンドトラックを選びました。

The Elder Scrolls Oblivion & Skyrim

• コンポーザー: Jeremy Soule
• サウンドトラック: Dragonborn, Harvest Dawn, Secunda

The Elder Scrollsシリーズは、その広大で壮大なサウンドトラックで長く知られており、ファンタジーの世界に完璧に合致しています。SkyrimとOblivionは、特にコンポーザーJeremy Souleの作品によって際立っています。

Skyrimのメインテーマ（別名 "Dragonborn"）は、力強いノルディックな歌唱と素晴らしいオーケストラ演奏によって瞬時に認識されるようになりました。ダイナミックな音楽作品だけでなく、ゲーム内の夜の散策にぴったりの穏やかなサウンドトラックもあります。

Silent Hill 1 & 2

• コンポーザー: Akira Yamaoka
• サウンドトラック: Silent Hill OST, Promise (Reprise)

霧の町Silent Hillを舞台にしたカルト的なシリーズは、ホラージャンルのファンの心をつかみ、その成功の一因となったのがサウンドトラックです。このシリーズで最も目立つのは、最初と第二作の主要なトラックです。

コンポーザーは日本のミュージシャンAkira Yamaokaで、多くのSilent Hillフランチャイズの音楽作品を手掛けました。これらのサウンドトラックはゲームコミュニティで非常に有名で、最初の音からそれと分かるものです。それらはゲーム全体のメランコリックな雰囲気を完璧に伝え、主人公たちに付きまとう絶望と同時に静けさを感じさせます。

Undertale

• コンポーザー: Toby Fox
• サウンドトラック: Megalovania, Heartache

Toby FoxのUndertaleは、音楽がどのようにゲームを感情的に新しい高みに引き上げるかを示す真のマスターピースです。ゲームのサウンドトラックはチップチューンの音色にインスパイアされ、明るいメロディーと感情の深みがあり、不思議でありながら感動的なゲームのトーンを素晴らしく伝えます。

このゲームには悪いトラックはありませんが、特にMegalovaniaとHeartacheはゲーム文化でアイコン的存在となりました。この音楽は言葉では表現できない方法で感情的な瞬間を強化し、ゲームの重要なイベントを忘れられない記憶に変えます。

Alan Wake II

• コンポーザー: Marco Saaresto, Markus Kaarlonen, Olli Tukiainen
• サウンドトラック: Herald of Darkness

Alan Wake IIの最もクールなサウンドトラックの一つは、Old Guards of Asgard（実際のバンドPoets of the Fallのゲーム内プロトタイプ）によって演奏されたHerald of Darknessです。

このトラックはハードロックとプログレッシブメタルの要素を組み合わせ、Alan Wake 2の緊張感とシュールな雰囲気にぴったりとマッチしています。Herald of Darknessは、背景音楽としてだけでなく、ゲームプレイ中の感情的かつ物語的な影響を高める重要な役割を果たしています。

Prince of Persia: The Sands Of Time

• コンポーザー: Stuart Chatwood
• サウンドトラック: Tower of Dawn

"砂の"トリロジーであるPrince of Persiaは、Middle Easternの音楽モチーフを現代のオーケストレーションやロックミュージックと組み合わせたユニークなサウンドトラックを提供しています。これはゲームのエキゾチックで神秘的な世界を反映しています。

コンポーザーであるStuart Chatwoodは、複雑なリズムとメロディーの進行を通じて雰囲気を高めます。彼のトラックは、ゲームの雰囲気やエピソード、画面上で起こるイベントを細かく表現しています。

Diablo

• コンポーザー: Matt Uelmen
• サウンドトラック: Tristram OST

BlizzardのDiabloシリーズは、その暗く厳しい設定が目立っており、Matt Uelmenの音楽作品がそれを見事に強調しています。彼の最も認識される、カルト的なトラックは、プレイヤーが最初に訪れるTristramという村のテーマです。

ゲームに入ると、プレイヤーはアコースティックギターとホイッスルの音色が組み合わさった不気味でありながら落ち着いたサウンドに迎えられました。他の作品でもこのトラックは異なる形で登場しています。Uelmenのこの作曲は非常に独特な雰囲気を醸し出しています。

Assassin's Creed II

• コンポーザー: Jesper Kyd
• サウンドトラック: Ezio's Family

Blizzardが困難な時期に直面している今日、かつての彼らは質の高いプロジェクトと素晴らしいサウンドトラックで自慢できました。これまでのところで最高のサウンドトラックは、Assassin’s Creed 2のJesper Kydによる作品です。この音楽は非常に心に沁みるものでありながら、誇りや成長、昇進という感覚を与えます。それは、ゲームのメインキャラクターの第二部を説明するものです。

Hollow Knight

• コンポーザー: Christopher Larkin
• サウンドトラック: City of Tears

Christopher LarkinのHollow Knightのサウンドトラックは、昆虫に支配された荒廃した世界の不気味な美しさとメランコリックな雰囲気を見事に表現しています。幽玄なオーケストラのスコアは、悲しみ、希望、冒険の微妙なテーマで満たされています。

ミニマリストなメロディーと楽器の雰囲気的な使用は、音楽に親密さと壮大さを同時に提供し、ゲームの静かな主人公の孤独と、待ち受ける冒険のスケールを強調します。

The Witcher 3: Wild Hunt

• コンポーザー: Marcin Przybylowicz, Mikolai Stroinski, Percival
• サウンドトラック: Silver for Monsters

The Witcher 3: Wild Huntは、そのストーリーに称賛を受けましたが、3人のコンポーザーによって作られた音楽がそれを真の映画的レベルに引き上げています。スラブの音楽源からインスピレーションを得たサウンドトラックは、リュート、バイオリン、ハーディガーディなどの伝統的な楽器を使い、ゲームの設定に autenticitá を付加しています。

主要なトラックSilver for Monstersは、激しい戦闘や地域の探索中にしばしばプレイヤーに伴います。この音楽は物語や雰囲気と完璧に調和しています。

Portal 2

• コンポーザー: Mike Morasky
• サウンドトラック: Carra Mia Addio, Want You Gone

Portal 2には、他に挙げたゲームほど多くのトラックはありません。しかし、ゲームの終盤には、プレイヤーがゲームの主人公の経験を強調する2つのトラックが待っています。最初のトラックは、地下施設を出るChellを伴ってタレットが歌うイタリアオペラ風の曲です。

エンディングクレジットで披露されるGLaDOSの声であるEllen McLainによって演じられる最後の歌は、彼女とChellの間の関係のユーモラスと感情的な深みを巧妙に結びつけ、多くのプレイヤーに涙を誘います。

記憶に残る価値のあるサウンドトラック一覧:

• Doom — BFG division
• Cyberpunk 2077 — Chippi’ In
• The Last of Us — Main Theme
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time — Zelda's Lullaby
• Until Dawn — Oh, Death 
• Team Fortress 2 — Main Theme
• Nier: Automata — Weight of the World
• Kirby: Super Star — Gourmet Race
• World of Warcraft — Arthas, my Son
• Team Fortress 2 — Main Theme