På trods af at PS5-spileksklusivitet gradvist er ved at blive fortid, forbliver denne platform stadig populær blandt spillere, der blot ønsker en spillemaskine uden besvær. Året 2025 bragte adskillige projekter, der fortjener opmærksomhed for at bruge mere end en aften med konsollen.

Vi har samlet nogle absolutte hits fra PS5-spil, der udkom i 2025—perfekte til at holde sjovet i gang, selv efter rulleteksterne. Nogle af disse er fyldt med indhold, der let låser dig fast i dusinvis af timers gameplay uden nogensinde at føles forældet eller trættende.

Bare en heads-up: dette er ikke en rangliste eller en ophedet debat om rangering. Det er simpelthen en håndplukket liste over de bedste PlayStation-spil fra 2025. Rækkefølgen betyder ikke, at et spil er bedre end et andet—hver udvælgelse her fortjener sin plads.

Split Fiction

Dette år så mange multiplayer-udgivelser, men få spil forstår styrken af samarbejdsprojekter så godt som dette. Men udviklerne fra Hazelight, der bragte os A Way Out og It Takes Two, glædede spillerne med en ny kreation kaldet Split Fiction.

Hazelights nye værk sætter ikke bare to spillere foran én skærm—det bygger aktivt hvert niveau omkring samarbejde, kommunikation og konstant tilpasning til spilmekanikker og spillestile afhængigt af kapitlet.

Hvert kapitel ser omhyggeligt instrueret ud for at fremkalde diskussion, koordinering og nogle gange venlige argumenter om, hvem der var skyld i fiaskoen af det seneste forsøg på at passere en bestemt sektion af niveauet.

Split Fiction blev hurtigt til et af de bedste familievenlige co-op-spil på PS5 i 2025. Det, der virkelig rammer, er, hvordan historien vokser direkte ud af co-op-gameplayet. Mens du og din partner langsomt lærer at synkronisere og spille bedre sammen, ser du også Mio og Zoes forhold udvikle sig i realtid. Den blanding af følelser og teamwork klikker bare—og det er noget, de fleste spil forsøger at opnå, men sjældent mestrer så godt.

Assassin's Creed Shadows

Efter års forsøg har Ubisoft endelig ramt plet. Det nye Assassin’s Creed Shadows føles som det øjeblik, hvor de faktisk fandt ud af, hvordan et moderne AC-spil skal spilles. Er det en én-gang-i-generationen, omskriv-regelbogen GOAT? Nej. Og det er helt fint. Det, det gør, er langt vigtigere: det lander perfekt.

AC Shadows får fundamentet rigtigt, undgår de fleste af Ubisofts klassiske faldgruber og leverer flere sejre end nederlag over hele linjen. Rent ud sagt, dette er en af Ubisofts glatteste sejre i årevis—og beviset på, at de endelig er stoppet med at trykke tilfældigt på knapperne og er begyndt at spille med intention.

Atmosfæren i det feudale Japan er genskabt med utrolig opmærksomhed på detaljer, og på PS5—særligt på PS5 Pro—bliver spillet en af de mest slående tekniske showcases i 2025: tætte lokationer og behagelig belysning fanger konstant spilleren sammen med snigmords- og akrobatikmekanikker.

Den sande styrke i Assassin’s Creed Shadows ligger i, hvor klogt det arbejder med ideen om dualitet. Yasuke og Naoye er ikke bare forskellige spillestile; de legemliggør to fuldgyldige tilgange til kamp og snigen, hvilket endelig giver spillerne et håndgribeligt valg i interaktionen med verden.

Den ene side af spillet belønner dig direkte for at gå i folks ansigter og vise stram, poleret kamp, mens den anden endelig leverer den længe ventede opgradering af klassisk Assassin’s Creed snigen, som fans har bedt om. Det push og pull—flashy kaos vs. langsomt, kalkuleret spil, gammeldags vibes blandet med friske ideer—er det, der gør Assassin’s Creed Shadows til så god en oplevelse.

Det ved, hvor serien kom fra, men bliver ikke fanget i fortiden. Det skifter tingene nok uden helt at miste tråden, og flowet forbliver stramt, uanset om du kæmper direkte eller spiller fuld stealth goblin. I sidste ende er det en ren sejr for de originale fans—og uden tvivl et af de nemmeste spil at leve sig ind i på PS5 i 2025.

Death Stranding 2: On the Beach

Death Stranding 2: On the Beach er en af de guddommelige efterfølgere, der faktisk forstår det. Kojima Productions satte ikke bare nye ting på—de rettede, hvad der skulle rettes, mens de beholdt den mærkelige magi, der fik det første spil til at ramme så hårdt. Øjeblik-til-øjeblik gameplayet føles meget bedre nu: kampene er blevet opgraderet, bevægelsen er glattere, og verden bliver ved med at kaste kurvekugler, så du aldrig er på autopilot.

Australien er en vild, uforudsigelig legeplads, der blander action, udforskning og den klassiske asynkrone multiplayer-sauce. Hver tur føles som din rejse, men du er aldrig rigtig solo derude. På PS5 er det også en absolut flex—super glat, lynhurtig og drøngodt udseende, der skruer op for de uhyggelige, andreverdenslige vibes til elleve.

Det, der virkelig låser Death Stranding 2: On the Beach ind i "absolut hit"-territoriet for 2025, er ikke bare de vilde visuals eller de hovedtrip sci-fi flexes—det er, hvor hårdt spillet forpligter sig til sin følelsesmæssige DNA. Under al mærkeligheden, de store øjeblikke og næsten teatralske præstationer, er der en overraskende jordnær historie om menneskelig forbindelse, sorg og valget om at give en skid, når verden er fuldstændig ødelagt.

Denne efterfølger polerer ikke bare det, der kom før—den beviser direkte, hvorfor det første spil skulle eksistere. Death Stranding 2 føles som Kojima, der går fuld auteur-mode, leverer noget, kun denne serie kunne trække af. Det holder sjælen fra originalen intakt, men tilføjer endelig de manglende brikker: mere momentum, mere spilleragenthed og gameplay, der føles langt mere levende fra øjeblik til øjeblik. Kort sagt, det er større, dristigere og langt mere selvsikkert—og ja, det lander absolut perfekt.

Ghost of Yotei

Historier om hævn i spil er ikke ualmindelige i hverken film eller spilindustrien, men Ghost of Yōtei gør det velkendte plot virkelig interessant, og det føles ikke som bare endnu en "jeg har set dette før." Fra det øjeblik, du sætter fod på Ezo, virker verden levende og frister dig konstant til at afvige fra hovedvejen for at udforske alt.

Ghost of Yōtei drypper absolut af atmosfære. Tonen, visuals, måden det bevæger sig på—alt klikker bare. Det ser allerede ud til at være et af de PS5-spil, du sætter ring om i kalenderen for 2025. Og ja, du kan mærke Ghost of Tsushima’s DNA derinde, men kald det ikke en kopi. Denne ting har sin egen stil. Det føles skarpere, dristigere og langt mere sikkert på sig selv.

Kampen især? Stor opgradering. Det er hurtigere, renere og langt mere udtryksfuldt over hele linjen. De nye mekanikker belønner dig faktisk for at eksperimentere—blande kombinationer, teste forskellige tilgange og bygge en spillestil, der føles personlig, ikke forudpakket. Ingen oppustede færdighedstræer, ingen hjernevridende systemer—bare smart dybde.

At spille som Atsu, strejfe som en ensom ronin, holder alting løst og uforudsigeligt. Du bliver aldrig skubbet ned ad en enkelt sti, og den frihed rammer endnu hårdere, når den spejler hendes rejse. Det er stilfuldt, selvsikkert, og ærligt? En slags vibe.

Ninja Gaiden 4

Der er noget utroligt forfriskende ved et spil, der nægter at sætte farten ned eller forklare sig selv—og det er præcis, hvad Ninja Gaiden 4 handler om. Det er et rent adrenalinrush: hurtigt, brutalt og absurd blodigt action, tydeligvis skabt af udviklere ivrige efter at skubbe gameplay-ekstremer til det maksimale.

Kampsystemet her er nådesløst, konstant krævende aggression og præcision og føles næsten oprørsk mod en genre, der i stigende grad læner sig mod tilbageholdenhed. Hver kamp er designet til at overvælde spilleren—og det er præcis pointen.

Mens plottet i Ninja Gaiden 4 og karaktervalgene næppe vil vinde nogen priser, betyder det lidt i forhold til, hvor selvsikkert actionen føles. Spillet er bevidst om sin egen arv og fordobler den, hvilket tilbyder gameplay, hvor spektakel, tempo, brutalitet og ren fornøjelse har forrang over nuance.

Ninja Gaiden 4 forsøger ikke at genopfinde actiongenren—det minder os om, hvorfor en sådan stil engang herskede. Det er derfor, spillet med rette holder en plads blandt de mest mindeværdige PS5-spil i 2025—for dem, der bare vil bryde fri og dykke ned i kontrolleret kaos.

Kingdom Come: Deliverance 2

Ikke alle rollespil stræber efter at være prangende eller elegante. Kingdom Come: Deliverance II behøver ikke, fordi det udmærker sig gennem en dyb RPG-komponent tidligere set kun i den første del—omend på et lidt lavere niveau.

I stedet for at jagte spektakel, satser spillet på historisk fordybelse og stoler på sin omhyggeligt genskabte version af det 15. århundredes Bøhmen til at gøre alt det tunge arbejde. Som Henry (Indřich) forbliver du en simpel fyr, der tjener sin herre, men dette mindsker på ingen måde hans betydning i et plot, der kaster helten ind i middelalderens Europas vilde drejninger og vendinger.

Questene her holder dig ikke i hånden—de udfordrer dig til at blive kreativ. Har du brug for at vinde et hesteløb, men din ride er stort set et gående L? Fedt, find ud af det. Forgift den anden fyrs hest. Skyd den med en bue. Saboter ting på en hjernegymnastisk måde, som spillet aldrig eksplicit fortæller dig. Den frihed dukker op overalt, og det er let en af Deliverance II’s største flexes.

Kingdom Come: Deliverance II ved præcis, hvilken slags RPG det vil være—og det forpligter sig hårdt. Realismen er ikke en joke: folk husker, hvad du gør, bedømmer, hvordan du klæder dig, og reagerer forskelligt baseret på dit ry og dine valg. Ja, det niveau af detaljer kan føles lidt "for meget" for nogle spillere, men det er lidt hele pointen. Dette handler ikke om magtfantasier—det handler om faktisk at være karakteren.

Hvis du spiller på PS5 og er træt af alfer, drager og magi, rammer denne anderledes. Tænk Skyrim, men jordnært som bare pokker—ingen magi, ingen mytiske bæster, bare en brutal, troværdig middelalderverden, hvor hvert valg hænger ved, og hver fejl er på dig. For RPG-fans, der leder efter noget dristigt og ubeklageligt anderledes, er Deliverance II et must-play.

Clair Obscur: Expedition 33

Nogle spil fanger med spektakel; andre vinder stille tillid over dusinvis af timer. Dog omgår Clair Obscur: Expedition 33 dygtigt begge tilgange, fortryllende fra de første minutter af spillet, med kærlighed eller afvisning, der formes allerede under prologen.

Expedition 33 kombinerer mesterligt klassiske JRPG-elementer med en europæisk fortolkning af genren. Alle spillets komponenter—musik, fortælling, visuel stil og kampmekanik—arbejder som en sammenhængende helhed. Resultatet er et spil perfekt egnet til PS5: du kan komfortabelt slå dig ned i en stol eller på en sofa og nyde processen med hver fiber i din krop.

Det turbaserede kampsystem holder selv spillere, der ikke har spillet eller åbent har misliket dette format af kamp, engagerede. Visuelt og lydmæssigt ser spillet simpelthen fantastisk ud, så det er ikke overraskende, at Clair Obscur: Expedition 33 vandt priser i disse kategorier ved TGA 2025.

Det, der virkelig adskiller Expedition 33, er, hvor selvsikkert det håndterer følelser. En intens historie med uforudsigelige plot-twists og dyb følelsesmæssig tilknytning til karakterer formes fra de første minutter af spillet—takket være en stærk rollebesætning. Det er svært at tro, at dette er et indie-projekt, omend med et mærkbart større budget.

I stedet for at drukne dig i melodrama, spiller spillet det smart. Tunge temaer som tab, kærlighed og uundgåelighed håndteres med tilbageholdenhed, hvilket lader øjeblikke ånde og faktisk lande. Ingen billige følelsesmæssige knaptryk her—bare vægt, atmosfære og payoff. Det er en af de sjældne RPG'er, der respekterer, hvor den kom fra, men ikke er bange for at skære sin egen bane, og den balance er præcis, hvorfor Clair Obscur: Expedition 33 står stærkt som et af de mest uforglemmelige og bedste PS5-spil i 2025.

Silent Hill f

Meget få horrorserier leger med dit hoved som Silent Hill. Det handler aldrig om billige chok—det handler om den langsomme, hudkriblende rædsel, der bliver hos dig længe efter, at du har lagt controlleren fra dig. Franchise-comebacket startede stærkt med Silent Hill 2 remake og holdt momentumet kørende med Silent Hill f, hvilket beviser, at serien stadig ved præcis, hvordan man kommer ind under huden på dig.

Denne gang udfolder mareridtet sig ikke i Silent Hill selv, men i 1960'ernes Japan, i byen Ebisugaoka. Bare rolig—det er stadig top Silent Hill-energi. Symbolikken er tung, gåderne er lagdelte, svarene er begravet under vibes og tåge, og intet giver mening, indtil det pludselig gør—og selv da, roder det med dig.

Når tågen kryber ind i Ebisugaoka, skynder den sig ikke—den lukker sig langsomt og personligt. Parret med Hinakos allerede skrøbelige mentale tilstand, føles hendes glide ind i fuldblods mareridttilstand foruroligende troværdig. Det er bare hende, tågen og en hel masse uafklaret traume, der kommer for at indkræve. Ingen sikkerhedsnet. Ingen flugt. Bare ren psykologisk horror, der gør, hvad Silent Hill gør bedst.

For nogle kan kampsystemet virke som det svageste eller endda det værste element i spillet på grund af dets langsomme tempo og mangel på skydevåben. Dog synes Silent Hill f mere varieret på dette område end Silent Hill 2 Remake, idet det tilføjer flere survival horror-elementer. Selvom den langsomme soulslike-kamp kunne være mere raffineret, passer den godt ind i spillets overordnede vision, da vi ikke har at gøre med en terminator, men en almindelig teenager, der er tvunget til at kæmpe mod overnaturlige væsner.

Hinakos perspektiv bringer en ny følelsesmæssig vinkel til serien—en, der forstærker frygten snarere end at blødgøre den. Det er en ubehagelig og kompromisløs oplevelse, og det er derfor, Silent Hill f selvsikkert står som det mest skræmmende horror-spil i 2025 og en påmindelse om, hvorfor denne franchise stadig fortjener respekt.

Hollow Knight: Silksong

Efter års venten, teorier og en god del panik over, at spillet måske aldrig ville udkomme, brød Hollow Knight: Silksong ind på spilsenen med fuldstændig triumf. Det glatter ikke de skarpe kanter for at tiltrække nytilkomne og jagter ikke genopfindelse for nyhedens skyld.

I stedet satser spillet på platforming lige så præcist som sin forgænger, fængslende verdensudforskning, lejlighedsvis brutal kamp og øget sværhedsgrad, som mange har værdsat. Hornets hurtigere og mere aggressive sæt af bevægelser ændrer fundamentalt følelsen af spillet, hvilket ikke kun holder trit med den originale Hollow Knight, men også udvikler dens ideer.

Silksongs afvisning af at gå på kompromis med sværhedsgrad eller sin identitet gør det til et af de bedste PS5-spil i 2025. Boss-kampe her er brutale men fintunede, og verden er rig på hemmeligheder, hvoraf nogle kræver bogstavelig talt lidelse.

Selvom spillet mere er en ekspansiv fortsættelse end en radikal evolution, hvilket giver mening, da det oprindeligt blev tænkt som DLC til den forrige del, forstår Hollow Knight: Silksong, at når der er sådan et stærkt fundament, er forfining vigtigere end genopfindelse.

Silksong forsøger ikke at appellere til alle—og det behøver det ikke, da serien har en dedikeret fanbase, der forventede netop et sådant spil. Desuden er selv nogle nytilkomne dykket ned i Silksong uden at have spillet originalen, da der ikke er noget obligatorisk behov for at gøre det.